素描静物步骤，美术联考，素描静物三小时，怎

美术联考，素描静物三小时，怎么合理的安排时间?

美术联考时间把握很重要，作为过来人的给你提几条建议： 第一，就是最好在第一个小时把物体的外形、明暗交界线和投影的外形画完。第一步在画物体外形的时候先定物体的大体位置，画大的形体画完后再找细型，你要相信你一个小时能画完物体和投影的外形、明暗交界线，不要着急尽量把物体的外形找准，前面画好了后面改的地方就比较少了，所以形准很重要！ 第二，就是最好在20分钟内把物体的颜色上好并且用纸擦完。在上色的过程中，最好先只给物体的暗面上色，颜色一定要上够！然后，可以再拿十分钟左右调整一下颜色和形体，例如：投影和物体暗面的颜色、背景和桌面以及物体之间的颜色调整。 第三，就是在最后一个一个半小时开始塑造物体，在塑造物体的过程中，先塑造明暗交界线，然后再过度到物体的灰面，最后是亮面！最好先塑造主体物，把主体物塑造好过后，再塑造其他物体！注意在塑造的过程中，物体之间的颜色轻重是不同的，最好在画之前想好物体颜色关系！要记住前实后虚，近大远小！物体塑造完过后，桌面和背景也要做相应的塑造！ 这些就是我对你提的几点建议！欢迎采纳！喜欢的小伙伴可以点赞和关注我哟！每天会分享一些优秀的艺术作品！

素描： 一、不要急于下笔，第一小时前10分钟观察注意对象结构，然后起稿起稿，这一阶段,主要是解决构图、比例、透视以及大的形体结构关系。 二、第二小时深入刻画，认真分析结构、塑造形体、着手于大的明暗关系,表现对象应有的立体感、空间感。 三、最后一小时，画面调整。 力求做到在不脱离客观对象的前提下,对画面作一些主观的处理,有意识地强调主体部分,弱化一些次要的、琐碎的细节部分,以取得良好的画面效果。 例如头像刻画中眼睛深凹在眉弓之下,在造型上比较简洁。 鼻子的形体的感觉,如果鼻头肥大,体积感较强,体面转折清晰.嘴的造型并不复杂,但是在体面转折上仍显厚实。 色彩：一、对于色彩来说可以用30分钟做考前准备工作，其中要把审题是最重要的，审错题这场考试也就白费了，构思好自己要用什么样的构图，安排什么样色调，是否把所有的要求的东西好进去和符合要求，勾好大型。 二、用20分钟来铺设大的各个物体的基本色； 三、30分钟用来添加物体的环境色和各个物体之间的关系，这一阶段需要注意色调的统一； 1小时深入刻画，对瓶口，苹果窝等进行深入刻画；检查画面是否符合考试要求，远距离观看自己的画面是否有不和谐的地方进行进一步修改。

一、先画十分钟左右设计构图，可能你的写生角度不适合构图美感，这样的话你就需要先想明白，怎么把静物组合分配好，但是不要大动。好的构图直接影响到画面的整体性，（不要上来就画，要想考虑清楚构图） 二、半小时到四十分钟快速把各个物体轮廓和大的黑白灰画出，画笔要松动，先别陷入细节。再留出十分钟左右进行调整。 三、一个半小时把物体的结构图轮廓交代清楚，光影感表现到位，深入刻画细节，反复对比黑白灰整体感，不算的对比，调整，始终保持画面的整体与和谐。 四、留半小时左右做做减法，调整调整反光，高光。画面虚实关系调整，再回到画面整体对比。

画素描静物如何塑造?

自学素描的练习顺序?

先几何体临摹再写生，再静物临摹再写生，再是石膏头像临摹再写生，再真实头像临摹再写生。头像写生已经没问题就可以练习人体，风景，建筑等了。　　素描基础功：排线。　　首先知道点构成先线，线构成面。排线是为了面而服务的，素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果，梨你有仔细观察他们明暗了吗，他们表面的质感是不一样的，所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样，每一种虽然都是直线为主，但排的方式和方向仍然不一样。

素描书多的是，自己去书店慢慢选，选书的秘诀是：挑自己喜欢的买。 必备工具：画架、画板（家用先买4开的）、图钉胶带或夹子、素描纸（4开以上）、裁纸刀（削铅笔）、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B（轻铅尽量少，重铅尽量多）……教室有的工具（纯自学需选购）：大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础，最好找位老师好好训练一下，否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体，再画静物素描写生，再画石膏人像素描，再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道，如果第一步骤便遗留未解决的错误，那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复，等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练： ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单，所谓熟能生巧。切记：人和照相机最大的区别是人懂得思考，可以探索和理解万物的本质；而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向大师学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤，一则“动脑”：提高审美鉴赏能力，分析技术并掌握构图技巧；再则“动手”：直接学习绘画技巧，举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索，都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分，分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象，再由师长那里学习到技术，那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤；而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述，缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调；缺少默写会导致只知被动模仿；而缺少写生，就失去了一切观察、理解物象的过程……

素描入门开始要练习怎么控制手和比，以及形体的基本结构，所以第一步应该先练习石膏几何形体（圆、正方体、长方体、圆锥、贯穿体等），先画结构（不需要上明暗调子）；等线能画直了，各种集合形体的透视关系也能掌握了，再进入下一步。下一步就可以开始学习怎么上明暗调子了，掌握了以后就可以进入静物素描了，然后就是石膏像，最后是人像。

素描怎么让静物有质感?

素描怎么让静物有质感:静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种，具体表现方法如下： 1、粗糙、细腻的质感表现方式 粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮。调子要一层一层铺上去，不能够下笔太重，所造成的反光对质感的塑造是不利的。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。 2、坚硬、柔软的质感表现方式 坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭，但注意手指抹出来会有比较油的感觉，卫生纸要比纸擦笔软一些，应该依情况来定。 扩展资料： 质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软，是朦胧的还是透明的。比如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一些，而橡皮是要比它柔软的。 表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。 学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有不少技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子，会有意想不到的结果。 在坚硬、光滑的物体中，高光的体现对质感的塑造是很有必要的，而橡皮一般达不到我们所需要的效果，这时我们可以借助白粉、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果。

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